Bien loin des années 80, le pochoir est aujourd'hui multiple. Et c'est le chic, tellement fin des années 2000, qui caractérise les artistes présentés dans cette exposition. Elégance et glamour du côté de Zalez et Tian, la délicatesse du Japon chez Stew et le mystère des collages de Betty Baron s'associent avec l'esthétisme des lignes architecturale du duo polonais Monstfur et avec la douce poésie de la canadienne Indigo.

La Galerie Itinerrance existe dans le 13e arrondissement depuis 2004. A deux pas de la Grande Bibliothèque et des Frigos, elle s'insère dans un tissu urbain en pleine expansion économique et culturelle.

Avec des expositions référentielles de street art à son actif -- comme les berlinois Evol & Pisa73 en 2008, YZ Open Your Eyes, Marko 93, Seize Happy Wallmaker ou encore récemment le couple franco-autrichien Jana & Js – et un espace hors du commun -- 130 m², 7 mètres de hauteur sous plafond, et des murs en béton brut --, la Galerie Itinerrance a tout pour réussir et devenir un lieu d'art incontournable à Paris.

S'associant à Samantha Longhi de Stencil History X pour sa programmation, la Galerie Itinerrance se positionne désormais dans le domaine du street art exclusivement et du pochoir en particulier. Chic'n'stencil ouvre donc une saison 2009-2010 internationale qui verra le passage des plus grands artistes tels que le belge Roa, l'américain Logan Hicks, les italiens Sten & Lex, le polonais M-City, ou le français C215, qui ont fait le tour du monde, tant dans les rues que dans les galeries.

Du 5 novembre au 5 décembre. Vernissage ce soir à partir de 18h00.

Pratique :

7 bis, rue Goscinny (13eme)

Métro ligne 14

du mercredi au samedi, de 14 à 189 h. tel : 01 53 79 16 62

Dans le prolongement de l’exposition Holy Destruction qui a réuni vingt jeunes artistes de nationalités différentes, la galerie Polad-Hardouin présentera, du 5 novembre 2009 au 15 janvier 2010,  les œuvres de deux d’entre eux, Humberto Poblete-Bustamante et Nicolai Huch, dont la démarche est emblématique de cette nouvelle génération de peintres. L’un et l’autre rejettent l’idée de méthode préétablie. De même qu’ils insistent sur la dimension physique de la peinture.

Humberto Poblete-Bustamante appréhende la toile comme un champ d’énergie, un espace offert aux pulsions créatrices. Cette dynamique à l’œuvre le conduit à laisser s’exprimer les qualités matérielles de la peinture dans des compositions où les formes surgissent de l’épaisseur des couches colorées. Ses toiles sont des projections oniriques au grotesque troublant.

Cette liberté d’exécution caractérise également le travail de Nicolai Huch. Mettant à l’épreuve la frontière entre abstraction et figuration, il porte le motif hors de tout idéalisme par un processus de désintégration. A travers le traitement destructeur de la figure il traduit sa vision de la fragilité de l’être humain dans la société contemporaine. Ses toiles chargées de symbolisme, laissent au spectateur une grande liberté d’interprétation.
Le même plaisir de peindre se fait sentir chez ces deux artistes qui font librement l’expérience de la peinture et dont les œuvres constituent une  approche renouvelée de la représentation picturale.

Leurs parcours

Humberto Poblete-Bustamante est né en 1961 à Santiago du Chili dans une famille d'artistes. Il a  sept ans au moment du coup d'état fasciste au Chili. Il découvre les écrits d'Arthur Rimbaud à 14 ans dans la bibliothèque de son collège jésuite à Santiago.
Pendant la dictature militaire il fait parti de la Brigade Ramona Parra, groupe de peinture murale politique anti-fasciste . Il part en France à l’âge de vingt ans où il étudie et obtient le diplôme de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris.
En 1997, il s’installe dans le quartier Est de Berlin. Depuis 2000 il vit et travaille à Londres.
Humberto Poblete-Bustamante a  exposé dans de nombreux lieux alternatifs. C’est sa première exposition personnelle à Paris. Un catalogue écrit par le critique Adrian Dannatt (Ecrivain, commissaire d’exposition et critique d’art au Art Newspaper, New York) sera disponible.

Nicolai Huch est né en 1977 à Bielefeld en Allemagne. En 2008, il obtient son diplôme des Beaux-Arts sous la direction de Valérie Favre. Il est représenté à Berlin par Frisch, espace d’exposition privé situé à proximité du Hamburger Bahnof, dont le but est de promouvoir et de soutenir la création artistique.. Le Docteur Harald Frisch (grand collectionneur depuis plus de 30 ans) lui a consacré une exposition personnelle en janvier 2009 accompagnée d’un catalogue. Son travail est montré pour la première fois en dehors de l’Allemagne.

pratique :

88, rue Qincampoix, 75003 paris

du mardi au samedi, de 11 h à 19 h

En effet, pas plus tard qu'en cette fin de matinée de dimanche et alors qu'une masse compacte de visiteurs de pressait à l'entrée du Grand Palais où se tient la FIAC jusqu'à ce soir, l'entrée de son chapiteau se présentant presque en face du Bâtiment à la nef majestueuse était désespérément vide ! Hormis quelques voitures aux marques plus prestigieuses que les modèles qui étaient stationnés devant, R.A.S !

Je me demande donc, basique comme je puis l'être, s'il ne serait pas de bon aloi de situer l'entrée de cette manifestation, si elle doit se renouveler un jour, côté Concorde, par exemple, ce qui éviterait cette douloureuse comparaison qui saute aux yeux de tout à chacun. D'autant qu'en cette matinée, il y avait foule sur les Champs, comme c'est toujours le cas actuellement, ce qui accentue plus encore ce sentiment de vide qui se dégage et engendre comme une sorte de malaise.

Mais pourquoi me direz-vous avoir évoqué les fables de la Fontaine ? Bêtement, si j'ose m'exprimer ainsi en repensant à "la grenouille qui veut se faire aussi grosse que le boeuf". Se greffer sur le calendrier de la FIAC était une chose, jouer la comparaison des entrées en est une autre ! Pour autant, et je tiens à le souligner ici , je ne partage pas l'avis de certaines personnes qui désignent cette manifestation sous l'appelation peu glorieuse de "FIAC du pauvre". Pour ma part, ainsi que j'ai eu maintes fois l'occasion de le dire et l'écrire, la multiplication des manifestations consacrées aux arts plastiques ne peut être qu'une bonne chose. Si tant est qu'il ne s'agisse pas uniquement d'une simple opération à but lucratif. 

X. L-M